算法之上，新大众文艺里普通人的苦与乐

发布时间：2026-07-17 05:14:51 来源：安智兰德资讯网 作者：焦点

从网络文学到电子游戏，算法之上再到近年来爆火的众文短视频与微短剧，“新大众文艺”已演变为一股不可逆转的艺里文化潮流。它不仅在国内掀起热潮，普通更跨越国界，苦乐在异域文化中生根发芽。算法之上

在此进程中，众文算法平台扮演了关键角色：一方面，艺里它降低了创作门槛，普通让散落于民间的苦乐创造力充分涌流；另一方面，依托人工智能的算法之上分发机制，优质内容得以突破圈层壁垒，众文触达更广泛受众，艺里甚至为文化出海铺平道路。普通

围绕这一现象，苦乐观察者网与南开大学文学院教授周志强展开深度对话。周教授系统阐释了“新大众文艺”的理论内涵，剖析了中国文艺在数字时代的转型逻辑，以及算法平台如何重塑文艺的生产机制与传播生态。以下为对话实录。

周志强，南开大学文学院教授、博士生导师，南开大学当代审美文化研究中心主任，主要研究方向为文艺美学与中国大众文化。

技术赋能×想象解放：大众生产力的双重引擎

观察者网：您近年多次提出“新大众文艺”概念，指出以网络文学、微短剧、电子游戏为代表的新型文艺形态，在算法驱动下完成了从“被表达”到“自表达”的范式转型。在您看来，算法平台是否是新大众文艺大规模生成和流通的技术/物质基础？它是否正在重塑“大众性”的定义？

周志强：首先，新大众文艺的典型范式包括网络文学、电子游戏和微短剧，即所谓的“新三样”。它们的发展建立在数字文化与技术平台的基础之上。

其次，新大众文艺与数字平台关系紧密。若没有中国大量为普通大众提供发表媒介、空间及算法流量管理的数字平台体系，新大众文艺难以达到今日的繁荣。

数字技术让人人皆有机会成为创作者，这是新大众文艺产生的契机，但并非唯一原因。中国互联网起步虽晚，算法技术亦非全球独大，为何能产生如此广泛且具全球影响力的新大众文艺？为何网文、游戏、短视频出海不仅是翻译传播，更引发了基于原作故事的二次创作（同人创作），从而落地生根？

这背后有两个关键因素：
1. 人口规模效应：中国巨大的人口基数提供了广阔的市场与接受基础，激发了旺盛的创造力与生产力。庞大的人口基数也催生了更多样化的文艺形式。
2. 想象力大爆发：从网文三十余年发展，到游戏崛起，再到短视频、微短剧爆发，中国正进入想象力大爆发时代。新的故事、人物关系、世界图景及对现实的理解层出不穷。例如《长乐里：盛世如我愿》、《黑神话：悟空》等作品，对传统文化进行了花样翻新。

我们正通过多路径叙事、涌现叙事和重构现实叙事来表达对世界的理解。这是平台、互联网、数字技术与想象力解放大众生产力共同作用的结果。

观察者网：新大众文艺与传统大众文艺有何本质区别？

周志强：新大众文艺的“新”体现在五个方面：

第一，大众主体的转变：从“城市大众”到“知识大众”。
传统大众受教育程度低，缺乏创造能力，且主要指城市平民群体。上世纪30-50年代延安文艺打破了这一局限，创造了由农民、手工业者等构成的新大众。
如今，2024年中国受过高等教育人群达3.06亿（占比约21.7%），人类历史上未有国家达到此规模。我称之为“知识大众”或“知识型大众”。
* 特征：他们不仅有审美消费需求，更有强烈的文化表达欲望。他们围绕文艺作品组建社群，依据自身经验创作文艺作品。
* 影响：知识大众成为新大众文艺的核心发言者，其影响力辐射至未受高等教育群体，后者通过模仿学会使用数字媒介。
* 结果：大众文艺由“以接受为核心”转向“以创作为核心”。创作与制作变得至关重要，作品不再由报纸、电影、电视等机构统一协调，每个人既是扮演者也是接受者。
* 地域突破：打破了以城市为核心的传统，小镇青年、农村农民及城乡流动人口均可参与生产。

图：2016-2025年中国高等教育毕业生人数（数据来源：国家统计局）

第二，传播方式的变革：从“单向媒介”到“小屏/掌心文化”。
* 平台角色：平台需将制作者权利让渡给大众，更多起引导和提供空间作用，与创作者融为一体。
* 传播路径：传统媒介（影院、广播、电视）是单向的。新大众文艺借助“小屏文化”或“掌心文化”，实现伴随身体行为的自传播。这是一种感觉与媒介结合、深入身体感受维度的传播方式。

第三，观念的更迭：从“审美高度”到“生活伴随性”。
* 价值定位：新大众文艺的价值观念低于传统大众文艺的高度，但高于日常生活的普遍道德。
* 基础：其创作基础源于未被满足的文化消费需求。同一收入层次群体在价值层面达成共识。例如，“县城文学”虽在县城内自娱自乐，但其价值观构成了新大众文艺的隐形基础，因其最容易获得认同与传播。
* 范式转变：核心不再以人文主义美学为范式，而是转向非审美的文化消费。传统大众文艺以美学为核心，新大众文艺则以生活经验为核心，生产关于我们生活基本样态的作品。它不以无功利的美学审美为目的，而是与伴随生活的行为相关。即从“审美关照性”转向“生活伴随性”。

第四，作品形态的多样化。
除网络文学、电子游戏、微短剧外，作品形式千姿百态，远比过去丰富。

碎片化时代，平台肩负着促进社会共识的责任

观察者网：平台既掌握生产工具（如AI大模型），又掌握传播渠道。您认为平台如何为新大众文艺创作赋能？

周志强：平台经济已形成规模效应，不仅提供技术与生产工具，还通过汇总数据流量经验，形成社会总体情感的大型数据库，成为我们认知、感受和表达经验的核心。
技术迭代赋予个体独立发表完整作品的能力（如个人拍电影）。平台可能成为新大众文艺的核心，也可能是过渡。但AI的发展趋势是让个人具备像平台一样运作的能力。

观察者网：算法推荐在传播中作用巨大，它补充了人工排序，用户喜好决定推送内容，创作者也据此调整方向。您如何看待算法推荐的作用及其对技术赋能的影响？

周志强：算法推荐目前很重要，但可能是过渡产品。未来社会的量化管理将极其庞大。尽管如此，平台在数据流量管理上的优势不可否认，其技术赋能体现在以下方面：

1. 生产流程分解：平台运营不再仅关注流量管理，而是将生产过程分解——将顶流作家、好作品、好创意拆解为流水线。一旦有好网文，迅速改编为短剧、动漫，再转型游戏和影视。这种模式吸引好故事生产者，形成良性读者群。平台首要工作应从追求流量、利润，转向为新大众创造优秀、典范、上游的产品。
2. 数据资源转化：平台掌握的数据规模是重要资源。AI具备数据感知力，平台无需将资源交给第三方，资源本身即可创造新花样。平台应着力于技术革新、故事创新和文艺形态创新，赋予AI更强的探索性。
3. 经济组织力：新大众文艺拥有庞大产业规模，能带动周边经济发展（如玩偶、故事消费、城市形态、行为规划等产业链）。例如，《黑神话：悟空》推出后七个月内，山西出现八千多家旅行社，电子游戏改变了中国人的旅游版图。只有平台能衍生出如此广泛影响力的经济。

然而，中国平台需警惕两大问题：

1. 缺乏耐心资本：风险资金涌入导致资本耐心降低，难以看到对长线好作品的培养，多为短平快产品。平台资金汇集后快速流出，不愿成为从数字技术开发向产品升级迭代的长线公司。中国应把握风险资本时代，培养高科技及艺术迭代发展的耐心资本。
2. 数据保守主义：平台以流量为王，采信绝大部分人的数据，导致产品若无人看则无法推广。但新大众文艺具有探索性、冒险性和独立性。平台经济需建立既追求经济效益，又注重社会价值效益的管理模式。

观察者网：碎片化时代，用户更倾向于接触喜欢的事物，可能导致对文艺敏感性降低，如网文同质化、追求“爽感”。如何避免被“爽感”淹没，创作出更符合期待的文艺作品？

周志强：好作品未必是大众皆喜之作。“爽”并非新大众文艺的核心。虽然多数网文、游戏、短剧以“爽”为核心，但经历“爽”的生产后，会进入“痛爽”时期——抽象的情感并非永远具有吸引力。
* 核心观点：“爽”不是至高标准，温暖或爽感皆非终极目标。真正的好作品往往是“痛爽型”的。“痛”包含普通人生活的真实痛点，是当下社会条件下人生命中独有的抑郁与遭遇。
* 真实处境：有魅力的作品表达人的真实生命处境。它不再是英雄文艺，而是普通人的文艺；不再讲述主角光环的爽，而是以主角光环映衬配角的痛。每个爽点背后，往往隐藏着一个社会痛点。
* 出路：回到生活中真正的生命处境。不应只是抽象情感，也不应将每个人独特的生活经验改为能表达所有人的普遍感受。许多新大众文艺作品的真实性，只能通过有同感者的共鸣来感知——这是传统文艺中从未有过的表达。

观察者网：平台（如抖音、番茄）应发挥什么作用，让代表新大众文艺的优秀作品（如“痛爽”型作品）被更多缺乏了解机会的人看见？

周志强：平台相比传统文艺生产单位，巨大优势在于推流能力。新大众文艺诞生后，社会共识系统不再稳定。碎片化内容兴起，加上平台去中心化表达机制，使得共识难以形成。平台应承担起搭建社会共识系统的责任。

在新大众文艺时代，只有拥有大量流量、顶流创作者和良好受众状况的平台，才能形成有价值观念引导的、积极的新社会共识。平台不仅要服务于生产、市场和流量，更要向社会效益、社会价值和认知提升靠拢。

我近期提出“芯智文化”概念：
* “芯”：指算法。
* “智”：指智慧含量，即作品含有的知识量。
* 内涵：将自我启蒙与数字启智相结合。

这才是未来新平台的出路及竞争胜出的根源。趋势已现：网络文学好作品迭出的平台，其凝聚力和影响力日益提升。引入“芯智文化”，对平台而言不仅是价值导向，也是利润导向——哪个平台有助于建立价值供给共识系统，哪个平台就拥有最大市场。

图：「黑神话：悟空」遇见山西——古建数字艺术展中光影下的悬空寺。新华网

文化出海的三重进阶与转型

观察者网：以小说、短剧为代表的流行文化是文化出海的典型案例。但部分外国网友因短剧中虚构情节（如一言不合扇巴掌）对中国人的生活产生曲解。我们不愿短剧形象成为刻板印象，但短剧确实更易传播。您如何看待此现象？如何平衡理想与现实？

周志强：网文和短剧出海目前经历两个阶段，未来可能有第三阶段：
1. 第一阶段：价值观念的输出（作品翻译成外语走出去）。
2. 第二阶段：故事型的输出（变成海外IP，链条式生产，二次创作为生命力所在）。
3. 第三阶段（未来）：伴随故事型输出，引导价值观念输出，引发全球性对中国故事的续写，书写人类命运共同体中每个人的经验模式。

目前，中国出海正从第一阶段向第二阶段转型，进入二创时代。
* 基础：作品拥有广泛受众，为出海提供引导；算法及AI翻译技术使出海更容易。
* 算法情感：算法形成相对稳定的“算法情感”，优点是主题清晰、表达精准；缺点是不能表达人的真正经验。
* 建议：将算法生产与人的生产结合，借助算法智能，引导算法情感与人的真实生活经验相耦合。

目前出海根源在于可交换的情感（如恋爱、甜宠）。算法情感产生共享文化概念，形成共享文化。因此，目前出海在价值层面基本呈现共享文化状态。

最后，关于AI与出海质量：
AI使出海作品质量空前提升。我曾问一位获百花奖、茅盾新人奖的网络作家：“AI对你意味着什么？”他答：“意味着我的敌人。”他将部分情节或结尾交给AI，自己则去写AI写不出的情节。
中国新大众文艺呈现想象力大爆发，正是算法情感的结果。人与AI的斗争博弈，本身也是创造更高质量文艺的途径。
因此，网文出海及文艺出海，应朝着高品质、具有人类共享性质、具有更高智慧含量的作品方向转变。

图：短剧在海外爆红

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