宋威龙周柯宇何与复制“孟宴臣”，但没一个魏大勋

发布时间：2026-07-18 05:38:16 来源：安智兰德资讯网 作者：知识

作者 | 阿po

芒果TV近期连续上线《耀眼》《炽夏》《野狗骨头》三部主打“伪骨科”题材的孟宴臣剧集，然而市场反馈并未达到预期。宋威尽管李昀锐、龙周宋威龙、柯宇周柯宇等演员均顶着“下一个孟宴臣”的何复营销热度，但观众失望情绪蔓延，孟宴臣反而让六年前播出的宋威《以家人之名》意外翻红。

随着《野狗骨头》的龙周热播，相较于剧中“爱妹糙汉”陈异，柯宇宋威龙凭借浓颜系建模脸，何复反而为《以家人之名》中的孟宴臣凌霄角色吸引了大量新粉。观众开始重温凌霄、宋威李尖尖、龙周贺子秋之间错综复杂的柯宇“家人关系”，这段当年热议的何复情感纠葛再次成为焦点。

“伪骨科”并非近年首创，从网文到影视，非血缘亲属间共同成长后产生的爱情早已存在。早在二十多年前的《蓝色生死恋》、十多年前的《花开半夏》中便已出现雏形，只是在标签化时代，这一品类被单独命名并强化。

在言情市场，观众对校园、职场、霸总等传统现偶关系已产生审美疲劳，行业被迫寻找新的情感切入点。

“伪骨科”之所以成为现言热门套路，核心在于其天然具备区别于普通爱情的禁忌拉扯感。当这种“想靠近却不可轻易靠近”的克制，与共同成长、原生家庭创伤及双向救赎相结合时，人物关系的情绪浓度显著增强，更容易制造暧昧、拉扯及高传播性的情感瞬间。

正因如此，尽管影视改编面临尺度限制和观众接受度挑战，它依然是影视公司眼中具备高情绪价值的IP。

近期“伪骨科三连播”后，观众新鲜感消退。娱乐资本论借此机会采访了多位行业从业者，探讨背后的行业逻辑：为何影视公司明知改编难度大仍愿购买IP？为何原本依靠身份错位产生的情绪张力，在长剧中逐渐退化为普通青梅竹马？

#本文已采访三位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第235-237位采访对象

（文中受访者皆为匿名）

“伪骨科”难拍，为何仍被疯抢？

“《我的人间烟火》是2023年暑期档播出的，长剧项目周期通常三年，算算是不是正好今年暑期档？”版权经理苗梧用调侃语气指出，当前的“伪骨科剧大连播”本质上是跟风产物。

三年前，魏大勋凭借《我的人间烟火》中孟宴臣一角走红，“伪骨科剧”再度成为行业焦点。

苗梧认为，行业选择这一类型并非简单复制孟宴臣的成功，而是看中了“伪骨科”背后已被女性向市场长期验证的情绪价值。

首先，“伪骨科”是女性向内容中成熟的人物关系模型。

从《花开半夏》中魏如风与夏如画以兄妹之名挣扎相爱，到《十五年等待候鸟》中柳千仁与黎璃因重组家庭成为名义兄妹，多年暗恋与克制成为最大情绪爆点。短剧领域更不乏《刺骨春夜》《坏兄妹》《不能相爱的我们》《藏匿爱意》等爆款，围绕重组家庭、寄养关系及原生家庭创伤，通过“相互救赎”、“隐忍守护”、“克制拉扯”等卖点吸引观众。

其次，“伪骨科”具备快速建立差异化卖点的商业价值。

苗梧指出，现言IP采购竞争激烈，项目除故事本身外，需具备能让平台、演员和观众快速理解的核心标签。“现在很多项目关注‘一句话能否讲清楚’，因为平台和演员需判断角色吸引力。”

从这个角度看，“伪骨科”提供了一套成熟的情绪包装体系。

故事中男女主因家庭关系拥有亲密基础，却受身份、伦理和现实束缚，无法如普通情侣般直接表达。这种“想靠近却必须克制”的拉扯，结合原生家庭创伤与彼此救赎，赋予人物关系暧昧感、虐恋感与反差感。

换言之，“伪骨科”天然提供戏剧冲突和传播动力，更易催生观众愿意二创传播的高情绪场景。

最后，“伪骨科”小说采购具备较高商业性价比。

苗梧透露，此类现言IP价格多在300万至800万元之间，低于头部现言IP及同等级古言项目，既是可接受的试错成本，也有直观的数据支撑。

然而，“伪骨科”最吸引人的地方，恰是影视化最难保留的部分。行业看到的是制造热度的情绪标签，创作者需解决的是如何在长剧中保留关系的复杂性与拉扯感。

“伪骨科”不是青梅竹马的虚假包装

大众记忆中的“伪骨科”剧，基调多为虐恋。

《蓝色生死恋》诞生于韩剧“车祸、绝症、治不好”的古早虐恋时代；《花开半夏》播出时，电视台盛行“狗血八点档”。彼时，“伪骨科”依靠家庭反对、世俗压力、命运阻碍等强烈外部冲突推动关系，迫使相爱者克制。

《花开半夏》剧照

进入甜宠时代，年轻观众对爱情关系的接受逻辑发生变化，伪骨科反而更难处理。

责编叶双双指出：“现在年轻观众主体性强，强调人物自主选择，认为‘喜欢就是喜欢’，不一定受传统观念束缚。”

另一方面，片方为迎合观众求爽求甜的需求，削弱了伦理冲突——即伪骨科最大的矛盾核心“爱却不能爱”，最终只剩下青梅竹马的部分。

叶双双直言，许多制片人或编剧在不知如何构建男女主恋爱根源时，会“遇事不决、加个前史”，安排幼时或少时相识相知。“没有了伦理冲突和外部阻拦，伪骨科便沦为功能性前史，仅为爱情提供起源解释。”

但伪骨科并非无法兼容甜宠时代的轻甜治愈风格，《以家人之名》即为正面案例。

首先，该剧打破“一父一母”传统，重组家庭由“两位父亲带孩子”，形成非常规家庭结构。

其次，主角并非单纯“一兄一妹”，而是“两个哥哥vs一个妹妹”，将单一关系扩展为三组人物关系，甚至衍生出“凌霄与贺子秋”的CP讨论。丰富的人物关系带来更高兴奋感，“嗑两位哥哥、两位爸爸，是否比嗑伪骨科更带感？”

多人物关系与非常规家庭带来了比单纯伪骨科更丰盛的情绪价值。叶双双认为，这才是该剧巧妙之处：“早期台偶《蔷薇之恋》已有‘两哥一妹’设定，《以家人之名》叠加‘两个爸爸’，才是真正的创新。”

若无法呈现伪骨科的禁忌与拉扯，则需叠加更多亮点。

叶双双对《野狗骨头》表示失望：“小说中‘伪骨科’与‘恨海情天’标签在改编中被弱化。”

若弱化原有标签，需寻找新卖点。《耀眼》和《双轨》同为作者时玖远小说，男女主亦有“兄妹关系”，但在弱化伪骨科后，仍具其他看点。《耀眼》拥有“扎扎亭”架空海岛小镇形成的奇观与返乡文学色彩，带来群像治愈感；《双轨》则呈现南方沿海湿热地域的东南亚风视觉奇观。

由此观之，伪骨科的核心问题在于：过去依靠禁忌、虐恋和外部压力成立的模式，亟需找到新的表达方式。

“微创新之外，最重要的一点。”叶双双强调，“不要跟风。”

选角成为“伪骨科”难题

古偶剧被吐槽“换乘恋爱”，现偶剧亦面临同样困境。Casting副导演张华从选角角度揭示近期伪骨科剧哑火的原因。

《双轨》《耀眼》《炽夏》《野狗骨头》的“伪骨科四连播”中，男主多带有逃课、辍学、混社会或提前进入成人世界的经历，外表需具备年轻偶像的精致，人物需有底层生活磨出的粗粝感。放眼95后、00后男演员市场，能演“糙汉美男”且撑起头部现偶的演员寥寥无几。

张华吐槽：“这类角色选角要求‘既要又要’，极难匹配。”

可选范围收窄仅是第一层问题。对于高度依赖CP感的“伪骨科”现偶而言，演员与角色、与对手搭档的适配度至关重要。

AI作图 by娱乐资本论

张华提出三个适配维度：表演经验、角色气质、对手戏搭档组合。

第一，年轻演员表演经验不足，撑起角色存在不确定性。

“能完成基础表演与胜任感情戏，是两种不同的业务能力。”

张华指出，部分演员台词顺、走位准、效率高，普通剧情无碍，但进入感情戏却显木讷；也有演员基础表演常NG，但在情绪关系中却能给出意外反应。

“感情戏极看感受力。”张华坦言，年轻演员真实情感经验影响其对爱情戏的理解，行业不乏年轻演员拍戏时迅速坠入爱河、杀青后很快分手的情况，某种程度上说明他们借由角色与真实感受共同完成关系。

第二，演员本身是否适合角色，不止于年龄和商业价值。

近期网友吐槽周柯宇：“刚通过《狙击蝴蝶》积累的好感度，快被《炽夏》里的陆西骁整没了！”

为何周柯宇演“姐弟恋”比“伪骨科”更带感？因其外形更契合读书好的优等生或乖巧追爱的弟弟，克制表演比夸张演差生更合适。他在《小城春色》中饰演“高智感的老实人弟弟”，这种安静、聪明、带点笨拙真诚的年轻男性形象，更贴合其本身。宋威龙在《下一站是幸福》中的暖男弟弟和主动追姐，亦比他努力释放粗粝感时更自然。

从周柯宇、宋威龙相对成功的“姐弟恋”形象可见，95后、00后男演员在拿捏暖男弟弟、主动追求内心更被动的姐姐时，拥有年龄和气质优势。

他们自身仍处“弟弟”人生阶段，轻盈、直接、敢于表达的状态易成立；一旦要求成为经历复杂、保护欲强、充满生活磨损感的“哥哥”，年龄和阅历不足的问题便被放大。

第三，年轻演员与对手演员的适配度。

此维度需分外形关系和表演关系两部分看。

外形适配决定观众第一眼是否相信身份关系。宋威龙与张婧仪在《野狗骨头》中需建立相依为命的兄妹感，但两人年龄相近、外形精致，站在一起更像普通年轻现偶CP。反而是张婧仪在《他从火光中走来》中与黄景瑜搭档时，更易产生天然兄妹感。

黄景瑜饰演的林陆骁接南初下班，画面宛如哥哥接寒暑假回家的大学生妹妹。两人间明显的年龄感、体型差和气质差，使保护与被保护关系无需过多解释。黄景瑜比宋威龙更接近传统糙汉形象，张婧仪与他站在一起，更易形成娇小女孩与成熟男性的视觉反差。

类似适配也见于张婧仪过往作品。《风犬少年的天空》中的周游、电影《我要我们在一起》中的屈楚萧，比宋威龙拥有更强寸头感和粗粝感。张婧仪的外形和表演气质，本就适合与这类带生活磨损感的男演员搭档。因此，《野狗骨头》的问题非单看宋威龙或张婧仪谁不够好，而是两人同框未必能形成故事所需的“野狗与骨头”碰撞。

表演适配决定两位演员能否共同营造关系。

年轻演员发挥不稳定时，需依赖经验更丰富、感受力更强的对手带动。宋威龙在《以家人之名》中表演即便偶有不足，亦可依赖谭松韵成熟灵动的反应建立凌霄与李尖尖氛围。谭松韵能准确接住对方眼神和情绪，通过自身节奏，使宋威龙的疏离、阴郁和少年感显得合理。

但当一对年轻演员均缺乏稳定情感表达能力时，问题易被成倍放大。包上恩以高颜值和少女感受关注，但演技长期存疑，难在《炽夏》中承担带动周柯宇进入复杂爱情关系的功能。两人均需对方提供反应和情绪支撑，最终呈现的拉扯易停留在动作、台词和滤镜层面。

张华认为，选CP绝非简单罗列热门演员名字，“有的人单看很好，放在一起却不来电；有的人单人演一般，换对手后突然活了。Casting做偶像剧时，关键在选两个有CP感的人。”

当行业一边跟风开发高度相似的“糙汉哥哥×少女妹妹”，一边将选角范围限定于少数上升期年轻演员，选角同质化与角色不适配成为必然结果。

这轮“伪骨科”扎堆，暴露的不仅是选角问题。从孟宴臣走红后行业迅速跟风购IP，到甜宠化改编削弱禁忌与拉扯，再到相似人设集中寻找同一批年轻演员，每个环节都在试图复制市场验证的部分，却在复制过程中不断磨平这一关系原本的特殊性。

IP可买，标签可复制，但真正让观众上头的关系，从来无法批量生产。

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