文化新观察丨从《远去的白马》看戏曲现代戏如何守正创新

发布时间：2026-07-17 17:22:53 来源：安智兰德资讯网 作者：时尚

新华社北京7月9日电 题：从《远去的文化白马》看戏曲现代戏如何守正创新

新华社记者白瀛

当传统程式遭遇现代题材，当古老声腔面对当下审美，新观新戏曲如何在不失根脉的察丨从远前提下实现创造性转化和创新性发展？

对于这一关乎剧种存续与活力的追问，北京市河北梆子剧团的去的曲现新作《远去的白马》，在守正与创新的白马辩证统一中，为戏曲现代戏的看戏发展作出了有益探索。

河北梆子《远去的代戏白马》剧照（北京市河北梆子剧团供图）

“一个时代应该有一个时代的作品”

河北梆子正式形成于清道光年间，由流入北京的何守秦腔、山西梆子与河北地区方言、正创民间音乐相结合，文化目前主要流行于河北、新观新北京、察丨从远天津及山东、去的曲现东北的白马部分地区，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。看戏

河北梆子《远去的白马》改编自第十六届精神文明建设“五个一工程”获奖的同名长篇小说，主要讲述胶东女子赵秀英“错嫁”骑白马的战士后投身革命、支前参战，将对爱人的情感执念转化为坚定的革命信念，在烽火岁月中完成从普通女性到支前英雄精神蜕变的故事。

从《人民英雄纪念碑》中纪念碑浮雕背后的无名石匠，到《密云十姐妹》中密云水库建设中的普通劳动妇女，再到《远去的白马》中的支前民兵队长，北京市河北梆子剧团近年来连续推出三部现代戏，因聚焦普通人受到业内关注。

“他们或许没有在历史上留下光辉的印记，却用自己的人生、血肉之躯托举起一段段历史的丰碑。”北京市河北梆子剧团党总支书记、团长王洪玲说，这三部作品虽然题材不同、人物各异，但都有一条清晰主线——人民是历史的创造者，人民是真正的英雄。

作为中国戏剧梅花奖得主，王洪玲指出，河北梆子包容性很强，声腔大开大合，时而高亢激越，时而低回婉转，既适合演传统戏，又适合演现代戏。

“《王宝钏》《穆桂英挂帅》等传统戏要传承，但一个时代应该有一个时代的作品。”王洪玲强调，这三部现代戏中，主人公的骨子里凝结着中国人对家庭、故土、祖国的深沉眷恋，这份精神力量支撑着他们在面临“大家”与“小家”的取舍中选择了家国大义。

著名作家、中央文史研究馆馆员王蒙认为，《远去的白马》将历史的轰鸣与庄严、战斗的英雄主义与流血牺牲尽数呈现，是一部久违的动人的戏曲现代戏。

河北梆子《远去的白马》剧照（北京市河北梆子剧团供图）

“扎根在传统中寻找新的程式”

“白马”，作为河北梆子《远去的白马》的核心舞台意象，象征主人公赵秀英的青春、理想与革命精神。如何将其呈现在舞台上，是主创面临的一大难题。

导演安凤英表示，传统戏曲舞台上往往以一条马鞭指代马，而话剧舞台上或用人偶结合，或用人来模仿，但这些都不足以表现本剧中马的象征意味。

最终，她从戏曲传统中找到了答案——以武生应工，身着改良靠式白色斗篷，头戴加长的白色甩发，手拿放大的白色拂尘，完成了“人马共生”、虚实相间的呈现。

“一身白色装扮，甩发一甩，拂尘一挥，斗篷一抖，动感就出来了，同时也能充分展现戏曲的程式化表演技巧。”安凤英说，“在似与不似之间，这仍然是大写意的戏曲美学。”

戏曲植根于农耕文明，其表演程式也大多在农耕生活的基础上提炼，并反映其时的生活和审美趣味。但随着中国进入工业化、信息化社会，戏曲如何利用程式反映现实生活，一直是关乎现代戏发展乃至戏曲守正创新的重要课题。

安凤英指出，传统戏中，演员进行程式化表演，既可以利用水袖、手绢、团扇、折扇等丰富道具，也可以只用双手就能玩出花来，但现代戏就受到很大限制。

面对这样的挑战，主创从传统戏中人物的凤冠霞帔寻得灵感，用一件红色绸缎作为程式化表演的重要支点——赵秀英既可以像水袖一样将其抛出去、收回来，也可以通过甩动、缠绕来外化人物内心缠绵与不舍的情感。

“它既来自传统，又服务于现代题材，既为演员提供了程式化表演的物理支点，又将人物情感外化为可视的舞台语言。”安凤英说，“扎根在传统中寻找新的程式和新的意象，这才是现代戏守正创新的路径。”

河北梆子《远去的白马》排练照（北京市河北梆子剧团供图）

“守正不泥古，创新不离根”

河北梆子唱腔属板腔体，传统戏的唱词多用规整的七字句或十字句，配合慢板、二六板、流水板、尖板、导板等固定板式，但现代戏为塑造人物往往打破字数限制，于是剧本形制的改变使得唱腔必须改变。

《远去的白马》中，主人公赵秀英有一段唱词：“我盼与你两不拆、两不离、两相从、两相守、横穿炮火越烽烟。”一句话长达二十余字，传统板式根本无法直接套用。为此，唱腔设计李石条、曲同成使用了新的作曲手法。

“这一句可能没有那么浓的传统味道，但仍然是河北梆子风格，否则改得再好听也不行。”曲同成说，接下来的七字句唱词又回到传统板式，使全剧仍保持较为鲜明的剧种唱腔特色。

全剧的唱腔设计，正是遵循“守正不泥古，创新不离根”的原则。所谓守正、不离根，就是保留河北梆子高亢激越、慷慨悲壮的剧种气质和核心板式；所谓创新、不泥古，就是不机械照搬传统过门和腔调，而根据戏剧情境、人物情绪作适应性调整。

赵秀英在洞房焦急等待爱人到来，传统的“梆子穗”过门与人物此时忐忑又羞涩的心境不符；赵秀英射杀战马为战士充饥，传统的程式化“导板”过门与人物内心复杂撕裂的情感并不完全契合……面对这样的新旧冲突，两位唱腔设计在保留传统板式的基础上，从全剧主题音乐中提取素材重新编写了过门。

“这样的改变，更加符合戏剧情境和人物情绪，听起来又新颖，但河北梆子唱腔的根基还在。”曲同成说。

舞台上，当武生化身白马，以甩发、拂尘、斗篷完成“人马共生”的意象表达；当红色绸缎从凤冠霞帔中脱胎，成为外化人物情感的程式支点；当二十余字的长腔打破传统板式，又在下一句回归七字句的韵律——这些看似破格的尝试，恰恰是对剧种基因最深情的守护。

“对于有着两百年历史的河北梆子而言，现代戏不是对传统的背离，而是对传统的激活。”王洪玲说，戏曲现代戏的守正创新，从来不是一道非此即彼的选择题，而是一场在传统与时代之间寻找平衡点的漫长跋涉，《远去的白马》就力求在这条路上做一次扎实迈进。

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