制片人于冬：拍主旋律不能把观众当成被教育的对象

发布时间：2026-07-18 05:30:28 来源：安智兰德资讯网 作者：百科

新京报记者 滕朝 | 编辑 黄嘉龄 | 校对 张彦君

在红军长征胜利90周年之际，制片主旋贵州省委宣传部联合博纳影业集团推出电影《四渡》。人于该片由徐展雄执导，冬拍当成对象刘烨、观众王雷、被教王志飞、制片主旋于适等实力派演员联袂主演，人于于6月26日正式与全国观众见面。冬拍当成对象

▲电影《四渡》6月26日与全国观众见面。观众

博纳影业创始人于冬表示，被教电影人有责任利用当代影像技术，制片主旋让那段烽火岁月在大银幕上真正“活”起来。人于他解读道：“‘四渡赤水’的冬拍当成对象精神与当下时代高度契合——每个人都会遭遇困境与围堵，而这段历史告诉我们：绝境中切勿放弃，观众只要心怀信仰、被教灵活应变，必能找到希望的‘渡口’。”

过去十余年，博纳影业深耕“主旋律+商业”赛道，打造了“山河海三部曲”（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》）、“骄傲三部曲”（《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》）及“中国胜利三部曲”（《中国医生》《无名》《长津湖》系列）等兼具口碑与票房的佳作。

然而，面对市场环境变化与观众审美迭代，部分主旋律作品遭遇挑战。于冬反思指出，观众并非对主旋律题材本身产生疲劳，而是对“套路化表达”感到厌倦。过去几年，部分大片陷入同质化陷阱，过度依赖庞大阵容、宏大场面和强烈煽情，导致观众审美疲劳。“因此，主旋律并非不能拍，而是要换一种拍法。‘大场面+强煽情’的旧套路已失效，观众渴望的是真诚、创新与高质量，而非贴标签式的表达。尊重观众，不将其视为被教育的对象，不居高临下地说教，不强行灌输，诚意到了，观众自会共鸣。”

▲于冬在《四渡》拍摄现场与主创交流。

于冬强调，主旋律创作不仅是题材选择，更是立场选择。只要立场正确，中国故事的讲述角度可以千变万化，表达方式可以不断创新，这条路他将坚持走下去。

《四渡》：以新电影语言连接当代年轻观众

以往博纳的主旋律大片多聘请香港导演执导，而《四渡》则启用内地年轻导演徐展雄。于冬此前观看徐展雄执导的《革命者》，被其两大特质打动：一是对历史的敬畏，导演投入大量时间研究史料、剖析人物内心；二是具备年轻化的叙事语言，能用当代视角重构历史故事。“这一点至关重要，正是我们所需要的。”

此外，于冬邀请老搭档刘伟强担任监制，凭借其在战争大场面调度上的丰富经验，与徐展雄形成互补：刘伟强负责战争戏的恢弘气势，徐展雄负责人物情感的细腻表达。同时，剧组集结了金鸡奖得主、北电名师霍廷霄（美术指导）和邵丹（摄影指导），构建起“学院派+实战派”的精英团队，旨在兼顾历史严谨性与制作水准，突破传统战争片叙事窠臼。

▲《四渡》全片32个取景地、107个场景，全部在贵州完成。

2025年1月，在贵州相关部门支持下，《四渡》在遵义开机，4月杀青，拍摄周期与历史上“四渡赤水”的时间线基本重合，旨在复刻当年环境。于冬认为，尽管特效技术发达，绿幕可模拟一切，但实景带来的情绪传递无可替代。他以《忆秦娥·娄山关》中的“西风烈，长空雁叫霜晨月”和“苍山如海，残阳如血”为例，指出毛主席亲眼所见的风景与特效合成在情感冲击力上截然不同。“当演员站在毛主席当年凝视的风景中，表演自然动人，观众也必将被打动。”

影片全片32个取景地、107个场景均在贵州完成，剧组重走红军“四渡赤水”路线。贵州“天无三日晴，地无三尺平”的气候地形给拍摄带来极大挑战，剧组遭遇气温骤降、山路结冰等极端天气，甚至出现器材无法运输、人员行走打滑的情况。导演徐展雄坦言这是其执导过最难的一部戏，但全组无人抱怨，因为大家深知，这点艰辛与红军将士相比微不足道。

面对近一个世纪前的历史，如何用新语言吸引年轻观众是核心议题。于冬注意到，“四渡赤水”在网络上长期受到军迷和网友的热议，包括沙盘推演及1983年版电影的持续重温，这要求剧组必须更新叙事视角。导演徐展雄尝试采用“双雄博弈”视角，展现毛主席与蒋介石隔空对弈的智谋较量。同时，创作了原创角色——于适饰演的红军战士赵德发。作为时代缩影，赵德发代表了平均年龄不足20岁、甚至仅14-16岁的年轻红军，他们的恐惧、挣扎与信仰，能与当下面临生活困境的年轻人产生共鸣。

▲于适在《四渡》中饰演红军战士赵德发。

于冬认为，技术只是手段，情感力量才是核心。这群年轻人在绝境中凭借智慧与信念杀出血路的精神，历经90年仍具震撼力。他期望《四渡》成为一部“留得下来的电影”，不仅服务于当下，更面向未来。“长征精神不应仅停留在口号或课本中，而应成为可感、可触、可学习的精神力量。这也向行业证明：中国电影人能用现代语言讲好本国历史故事，无需模仿或讨好，踏实创作同样能引发观众心潮澎湃。”

博纳主旋律创作经验：心怀敬畏、尊重规律

2014年，博纳影业将红色经典《智取威虎山》搬上银幕。面对“红色经典难拍”的质疑，于冬坚持认为：“做电影若前怕狼后怕虎，便一事无成。”他将杨子荣的故事视为天然的动作片剧本，邀请徐克导演，利用其擅长的“侠”精神与商业叙事重新演绎。最终，《智取威虎山》以8.8亿票房夺得贺岁档冠军，验证了“主旋律+商业大片”模式的可行性，坚定了博纳走商业主旋律之路的决心。

回顾博纳的发展历程，其创作理念经历了三次进化：
1. “山河海三部曲”：探索“类型化”，将主旋律融入成熟商业类型框架（动作、警匪等），解决“好看”的问题。
2. “骄傲三部曲”：聚焦真实事件与平凡英雄（消防员、机长等），解决“共情”问题，拉近观众与角色的距离。
3. “中国胜利三部曲”：追求工业水准与精神高度的双重突破。如《长津湖》通过多导演协作与大规模特效，达到工业化新高度，并深入探讨“为何而战”及牺牲意义。

▲从上至下分别为博纳出品影片《智取威虎山》《中国机长》《长津湖》剧照。

于冬总结博纳的成功秘诀为八个字：心怀敬畏、尊重规律。

• 心怀敬畏：对历史、题材和观众保持敬畏。通过深入一线采访（如《湄公河行动》采访缉毒警、《中国医生》深入抗疫医院、《四渡》重走长征路）等“笨方法”，确保真实感。
• 尊重规律：尊重电影创作规律。观众进影院首要需求是“好看”，故事与人物立不住，价值观表达便无效。主流价值观需融入故事，通过人物命运、情节推进和情感积累自然传递，而非强行灌输。“尊重观众，不居高临下，用真实故事、鲜活人物和精良制作打动他们。”

【对话】电影公司不能只会做一种菜

新京报：如何平衡“叫好”与“叫座”？在项目初期如何评估主旋律题材的商业潜力？

于冬：首先看故事是否有普世情感共鸣点（如家国情怀、正义追求），这是基础。其次看是否有“真实的力量”，基于真实事件改编的电影往往更具感染力，如《中国机长》中机长的原话。第三看故事是否具有不可替代性，即特定时间节点的时代价值。此外，还需考量市场时机、档期、竞品及观众心态等商业因素。

新京报：主旋律易陷入说教，博纳如何在“宏大叙事”与“个体命运”间找到共振点？

于冬：坚持“大处着眼，小处落笔”。宏大叙事提供背景，但打动观众的是细节。我们的主角多为有恐惧、牵挂和挣扎的普通人，而非高高在上的英雄。观众能从这些普通人身上看到自己的影子，从而产生情感共鸣。

新京报：从《红海行动》到《长津湖》，博纳在电影工业化方面积累了哪些经验？如何应用于《四渡》？

于冬：电影工业化即“用专业方法拍好电影”。博纳在制片管理精细化和军事题材专业化上积累了丰富经验。在《四渡》中，从战役时间线、战术逻辑到部队徽章、服装质地，均邀请军事专家把关，这种严谨本身就是对历史的尊重。

▲影片《四渡》中，从部队徽章样式到战士服装质地，每一个细节都请军事专家把关，参与本身就是对历史最大的尊重。

新京报：《长津湖》系列票房近100亿，但此类投资规模和阵容难以复制。未来主旋律电影在投资和题材上会有何变化？

于冬：《长津湖》是特殊时期的产物，难以复制，但这并非坏事。电影产业需多元化发展以维持生态健康。观众审美快速变化，“大场面+强煽情”套路已失效，观众更期待真情实感的叙事和真实可信的人物。

新京报：博纳2025年春节档《蛟龙行动》遭遇挑战，您如何看待当前主旋律大片面临的市场新环境？是审美疲劳还是传播方式变化？

于冬：观众并非对主旋律疲劳，而是对“套路化表达”疲劳。同质化倾向（大阵容、大场面、强情绪）导致审美疲劳。加之短视频、短剧等新媒介冲击，观众注意力分散，对内容要求更高。因此，必须用新方式拍主旋律，提供真诚、创新和质量，而非贴标签式表达。

新京报：博纳提出向电影、短剧、中长剧全赛道布局，是否意味着对单一依赖“重工业”主旋律模式的反思？未来内容边界如何拓宽？

于冬：确实在调整，但并非放弃原有赛道。市场需要百花齐放，既需小成本影片，也需头部大片展现工业水平。但鉴于观众观影习惯变化（如短剧日常化），电影公司必须拥抱变化，拓展内容形态，包括探索AI影视、科幻等领域。拓宽边界旨在提供多元选择，电影公司不能只会做一种菜。

▲在于冬看来，中国已是全球第一大电影市场，不能闭门造车，更要让世界看到中国人的故事、情感和精神面貌。

新京报：博纳计划推出“海外三部曲”，目前进展如何？

于冬：“海外三部曲”涉及金融、跨境、文化冲突及隐蔽战线斗争，创作难度大，剧本打磨耗时。目前仍在积极推进中，力求在尊重事实与保护隐私间找到平衡，不急于求成，确保故事质量。

新京报：博纳已布局AI影视（如《三星堆：未来往事》），新技术如何赋能主旋律创作？如何看待AI的机遇与挑战？

于冬：AI在制作层面（剧本辅助、分镜生成、特效处理）能显著提升效率，缩短周期、降低成本。但在创作核心（故事、情感、人性）上，AI无法替代人类。AI无法理解失去孩子的痛或战士牺牲的勇气。因此，态度是“积极拥抱，但不盲从”，电影灵魂始终是人的情感与思想。

新京报：作为中国民营电影企业领军人物，如何看待中国电影“走出去”的瓶颈与突破点？

于冬：瓶颈主要在于文化差异，而非制作水平。中国电影故事本土性强，国外观众理解有门槛。好莱坞凭借通用故事框架（个人英雄主义等）全球通行。因此，“走出去”需寻找跨文化情感共鸣点，而非简单输出。中国作为全球第一大电影市场，必须让世界看到中国人的故事与精神。

新京报：支撑您坚持做主旋律大片的动力是什么？

于冬：观众的喜爱、同行的认可及作品的持续影响力。从业二十多年，经历多次低谷，但观众的真实反馈（如《长津湖》让观众了解“冰雕连”、知晓父辈经历）是最大动力。在《四渡》片场，演员对角色的深刻理解和情感投入（如王雷对周恩来造型的感悟）也深深触动我。支撑我走下去的，不是票房或地位，而是电影本身不可替代的价值。我希望未来回首，能说我参与制作的电影真正留了下来，影响了人。

新京报：未来博纳在主旋律题材上还有哪些新方向？

于冬：概括为三个词：拓宽、下沉、创新。
* 拓宽：题材多元化。主旋律不限于战争或重大历史，平凡生活中的英雄、各行业坚守者、海外奋斗故事均可表现，已策划相关现实题材。
* 下沉：内容形态多样化。除电影外，尝试短剧、中长剧等形式，触达更多年轻观众。
* 创新：表达方式年轻化。吸收新叙事手法、技术及美学风格，如《四渡》中的创新尝试。

归根结底，主旋律创作是立场的选择。只要立场正确，题材与表达皆可创新。这条路，我们会一直走下去。

值班编辑 康嘻嘻

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