长信传媒不怕AI？IP链路打通长中短，《灵摆》《唐诡》不是终点

发布时间：2026-07-17 10:17:02 来源：安智兰德资讯网 作者：综合

长信传媒的长信传媒长中IP战略，绝非凭空臆想，不怕摆唐而是链路由粉丝生态共同塑造的结果。

文 | 无花果

编辑 | 连翘

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2026年6月，终点一个拥有12年历史的长信传媒长中老IP迎来了高光重生。

《灵魂摆渡·十年》圆满收官，不怕摆唐全网有效播放量突破2.7亿（猫眼数据），链路在2026年的打通短灵中剧（单集时长20分钟以内）赛道中占据绝对优势，实现断层式领先。终点

该剧最终以8661的长信传媒长中热度值登顶 爱奇艺中剧热度历史第一，成为2026年首部热播榜市占率突破60%的不怕摆唐中剧作品。

在亮眼数据的链路背后，主创团队与剧迷之间开启了一场双向奔赴的打通短灵情感共鸣。

长信传媒董事长、终点《灵魂摆渡·十年》监制郭靖宇在收官直播中向意犹未尽的粉丝郑重承诺：“下一季将以长剧形式回归。”

回溯至2014年，《灵魂摆渡》第一季主动探索“网感”定义，以极低成本打造出极具灵魂的故事，斩获豆瓣8.7的高分佳绩。

其核心内核，是以灵异惊悚为外壳，借鬼喻人，既渡亡魂亦渡世人，深刻描绘了人世间的悲欢离合。

此后，长信传媒开启了《灵魂摆渡》IP的长期运营之路，通过四季网剧、番外电影及音乐剧等形式，成功跑通了影视形态的完整产业链条。

此次，《灵魂摆渡·十年》以中剧形态结合原班人马强势回归。一个原创IP穿越十二年周期再次翻红，除了“十年情怀势能”与“内容内核不变”之外，更得益于其更新的拍摄方式、流动的人物设定以及新鲜的中剧形式。

曾以《勇敢的心》《大秧歌》等传统电视剧起家的长信传媒，因拥有固定演职人员班底“郭家班”而闻名业内，但其内容迭代的步伐从未停歇。

2014年从传统电视剧转战网剧，是长信的第一次战略转型。《灵魂摆渡》系列与《唐朝诡事录》系列不仅为其赢得了大量年轻观众，更实现了同一IP在长、中、短剧等不同形态上的延展。

目前，长信传媒正全面深入探索AI影视领域，布局了包括AI生成长篇网络故事片《灵魂摆渡》系列作品（第一部《蝴蝶梦》即将完成）、原创神话剧《烟雨神游记》等引入AI技术的新项目。

试图用AIGC技术重构创作和制作的底层流程，标志着长信又一次重大的战略转型。

《灵魂摆渡·浮生梦》更名为《灵魂摆渡·蝴蝶梦》

这两次转型的共性在于：长信在业务巅峰期主动求变，用技术迭代替代经验惯性，这在传统制片公司中极为罕见。

近日，FoST未来叙事独家对话了长信传媒剧集总经理伍德，深入探讨长信十二年IP运营的底层逻辑、系列化开发的方法论，以及他们对AI时代的真实态度。

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有些灵魂，永远值得摆渡。

这是编剧小吉祥天写在《灵魂摆渡》里的一句话，也是伍德在整场采访中反复提及的《灵魂摆渡》系列的情感原点。

他认为，《灵摆》的核心价值依然源于故事本身带来的情感共鸣。

2014年第一季《灵摆》上线时，行业尚在摸索“网感”的定义，《灵魂摆渡》给出的答案是：

用古典叙事嫁接现实空间，用视觉奇观吸引眼球，用情感慰藉留住人心。“为观众在现实世界的无力感寻找到一个落脚空间。”

《灵魂摆渡》编剧小吉祥天、导演巨兴茂和“铁三角”于毅、肖茵、刘智扬

这份情感资产，沉淀了十二年。前三季积累的粉丝，留下的不仅是播放数据，更是一种深层的情感陪伴。

无论时光如何流逝、以何种形式回归，观众依然可以共享那个名为“444号便利店”的空间，共同呵护那些无处安放的“灵魂”。

从第一季的30-45分钟/集，到第二、三季的30分钟/集，再到《灵魂摆渡·十年》每集20分钟，《灵摆》系列的时长安排始终灵活多变。时长的逐渐缩短，也与目前“观众越来越缺乏耐心”的市场现状相呼应。

伍德认为，故事的长短并不等同于情感的轻重，而是跟随故事节奏的变化而调整。

《十年》本质上是一个回望的故事，“借神鬼、寓人心”，主角们在各时空穿梭，讲述的是重逢与相守。这种议题决定了中剧形式节奏更轻盈，情绪更集中。

但他同时透露，后续《灵摆》IP将开启长剧和电影开发，“去探寻更诡秘的无垠宇宙”。中剧不是终点，而是这一季最合适的载体。

在内容层面，《十年》对核心角色进行了“史诗级削弱”，这一变化观众能接受吗？

这是收官后讨论度最高的问题，也是许多老粉丝纠结的焦点。

在《灵魂摆渡·十年》中，那个无所不能的摆渡人赵吏（于毅 饰），换成了守夜人“赵恒之”；九天玄女娅（肖茵 饰）在婚后陷入天人五衰，曾经的神明跌落至最脆弱的境地。

伍德坦言，这是编剧小吉祥天定下的基调。

这一季角色的成长延宕，甚至“史诗级削弱”，是我们必然要接受的结果。“灵魂摆渡”的字面意义即是放下与告别，在岁月更替中，希望粉丝和观众也能一起成长，接受人物与情感的起落，这或许更有深意。

这不是一个讲述升级打怪、一路逆袭的IP。相反，它讲的是放下。或许，接受角色会老、会弱、会告别，才能真正理解这个IP的情感内核。

尽管剧集本身发生了诸多变化，但剧迷们对这一IP的期待从未降低，例如对这一季短时长的“不满足”。

对此，郭靖宇在剧集收官时表示，《灵魂摆渡》下一季将回归长剧。在网络上，长信传媒被称为“最听劝”的团队，由此可见一斑。

观众期待什么，主创就满足什么。实际上，在这一季尾声，灵魂男主赵吏就出现与铁三角重聚了一次，令观众直呼“安全感十足”。

伍德坦言，《灵魂摆渡》IP是与粉丝观众情感共振、内容“共创”的，回归和衍生形式均由观众决定。

郭靖宇导演也曾表示，如果观众愿意，“铁三角”演到80岁都可以。

杨志刚“苏无名”装扮客串《灵摆·十年》

与其说这是一种“听劝”，倒不如说这是长信传媒多年来深耕剧集领域，对市场做出的敏锐判断和快速调整。

在国内许多IP的全链条开发还只停留在口头阶段的情况下，《灵魂摆渡》真正实现了一个IP、四种形态的突破。

前有分账破4800万的网络电影《灵魂摆渡·黄泉》，全国巡演的音乐剧《灵魂摆渡之永生》。在《灵魂摆渡·十年》刚刚完结之际，AI生成长篇电影《灵魂摆渡》系列已官宣，其中第一部《蝴蝶梦》正式公布。

伍德表示，这条影视IP全链条开发的路，“每一部都充满惊喜，每一步都充满意外。”

《黄泉》讲述的是赵吏和孟婆的番外篇，源于粉丝想看他们前世今生的故事；音乐剧满足了大家想看角色在线下奇观、亲近奇幻宇宙的需求；AI电影则是希望构建更奇特的幻想，遥想不可抵达的世界。在最初的故事基础上，能与粉丝一起造梦，是创作者的幸运。

这其中，电影《灵魂摆渡·蝴蝶梦》利用深度学习与生成模型构建角色、场景及叙事架构，制作了“赵吏、夏冬青、王小亚”三人组年轻时期的数字形象，这是粉丝们最为关注与好奇的部分。

赵吏在《灵魂摆渡·十年》中称自己“再也回不去十年前的样子了”

电影将采用“数据流摆渡”、“AI动态生成奇幻灵摆世界”等视觉特效，探索“东方志怪”叙事在数字语境下的新形态。

至于横屏中剧，也是长信IP战略中的重要一环，而非一种过渡形态。“长信的所有IP都会有中剧作品，也会有独立的中剧IP系列，目前正在持续创作中。”伍德表示。

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如果说《灵魂摆渡》系列证明了长信能把一个IP培养十二年，那《唐朝诡事录》系列则展示了长信如何将一个影视IP做成全品类矩阵。

四年间，推出三部长剧、一部中剧、三部微短剧。《唐诡》是国产剧第一个集齐长、中、短剧的IP，也是目前长信手里系列化程度最高的项目。

《唐朝诡事录》长剧系列

伍德解释，《唐朝诡事录》的IP衍生逻辑在于故事和角色的外溢。

它拥有一个恢弘的大唐背景作为“锚”。武则天时期与盛唐之间，上承政经英武气象、下启盛唐繁荣景致。“诡”则是叙事基底，可演绎的空间非常多，这些新故事用来补充“唐诡”宇宙，成为“录”。

“锚”的思维，是理解长信所有IP布局的钥匙。

“锚”不动，系列故事都会统归在核心里。根据每一季故事的外溢情况，可以衍生出多个角色的番外短剧、特色番外和中剧单元。同样，也可以开发AI衍生作品。

目前，剧集系列化已成为趋势，但市面上的系列剧大多靠网文IP改编，许多故事“扩写”困难，到第二季就面临故事新编困境，加上观众审美疲劳，创作团队容易陷入套路。

《唐诡奇谭》中短剧系列

但《唐诡》和《灵摆》都做了很多季，且季季有新意。从《灵魂摆渡》到《唐朝诡事录》，每一部都是从零开始的原创剧本，没有网文打底，没有流量明星撑场，靠的就是故事本身。

郭靖宇在很多场合都表达过类似的观点：原创很难，但做一个初心纯粹的“故事人”，讲好每一个故事，是创作者的追求和幸福。

事实证明，坚持原创好故事，是可以得到市场和观众的回馈，这是创作者最大的底气。

《唐诡长安》播出期间，长信和康师傅推出了创意番外《辣破诡事录》，伍德认为这次合作极为成功。“在西南偏远山区的加油站里、在新加坡的路边超市里，都能看到联名款。”

一个影视IP的商业植入能做到这个渗透率，说明内容和品牌之间找到了真正的共振点。

伍德称，郭靖宇在三年前就在平台招商大会上，呼吁品牌方能够支持和参与到影视剧中。

现在长信依然热切欢迎和各类品牌的合作，也更愿意创新商业模式，大家共创面向市场的新联动模式。

经历了长中短剧在不同平台和市场的试水，目前，《唐朝诡事录》第五季《唐诡蜀道》已官宣。

从南下、西行、长安到蜀道，被问到大家热议的《唐诡》的“公路片开地图”模式能一直开下去吗？

伍德笑称：

大家讨论的“公路片开地图”，是IP叙事上的一个表象。核心还是那个"锚"——由郭靖宇和编剧魏风华定下的人文基调，大唐如何走向盛世、华夏人文气韵如何传承、夹杂在宏大历史中的角色命运如何解锁等等，才是这部剧的创作乐趣。

除此之外，伍德也在采访中透露了长信下一步的IP开发计划：

“南洋”系列依然是长信最有特色的IP，还在持续开发中，该系列承载的是长信最早期的创作基因；

《狮城山海》在启动前传和网络故事片，“山海帮”和“过番客”的故事还有很多值得书写的传奇，后续会有更多衍生形态。

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2026年被称为AI短剧元年，行业预测用户规模从1.2亿增至2.8亿，市场规模约240亿元。AI几天就能出一部短剧，传统影视公司慌不慌？

伍德称，长信对AI的态度是：全面拥抱。

我们非常支持。公司成立了AI团队和工作室、剧组成立了负责AI的C组，也已经在创作AI相关内容作品。我们虽然是全面拥抱AI，但聚焦在AI的实际应用领域。

作为最早成立专门AI工作室的传统影视公司之一，长信计划拍摄《灵魂摆渡AI》系列三部作品，分别是《蝴蝶梦》《天女之梦》《公主之梦》。

目前第一部《蝴蝶梦》已进入后期阶段。随着新闻的露出，有关AI代替真人表演的争议不绝于耳。

《灵魂摆渡·浮生梦》更名为《灵魂摆渡·蝴蝶梦》

关于AI话题，郭靖宇此前针对爱奇艺的“AI艺人库”也发表过不同看法。而后，郭靖宇又就新片公开回应：该片仅为技术试验，意在提升IP开发效率，并非要取代真人表演。

伍德提到，目前长信对于AI的应用还仅限于弥补真人演员做不到的领域。

在公司作品里，如果AI能让演员变回年轻时候、或者辅助完成安全不能保障的表演，这个可以做。最终还是要服务于IP故事本身。

《灵魂摆渡·十年》中的田螺妖造型

而目前关于AI影视最大的争议，包括肖像侵权、换脸仿声、恐怖谷效应等，伍德表示，长信会坚守版权、演员权益等基本底线。

好的一面是，AI对于创作效率、视效幻想、创作实践都非常有用。已完成的《灵魂摆渡·蝴蝶梦》demo，效果非常震撼。无论AI还是真人内容，我们始终还是坚持好故事、好表达，完全没有AI焦虑症。创作是不可替代的，替代的只是老旧理念和手段。

这句话其实点出了2026年影视行业最核心的分歧：不是AI能不能用，而是谁在用、怎么用、为谁用。长信的答案是：为好故事用。

同样的，长信的待播剧《烟雨神游记》大比重引入AI和虚拟制作技术，拍摄其中的奇幻场景，并引入AI技术在美术和视效层面创建AI妖兽等，未来也可以在AI工具上让观众与剧情角色进行互动。

《烟雨神游记》应该是公司有史以来投入最大、制作最精细的作品，故事和场面极为震撼。剧组成立了负责AI的C组，在实拍中合理运用AI工具做服化道、美术、特效上的辅助和制作。希望大家在最终成品看到一个不一样的古典神话世界。

伍德坦言，剧中有很多神话人物、有大量视觉奇观，这些恰恰是AI最能发挥价值的地方。AI不是替代演员，而是让“故事之梦”更极致。

目前，长信传媒正在制作多部AI网络故事片以及AI短剧，包括IP剧系列，其中最快的项目计划在暑期档与观众见面。

对于长信来说，从2014到2026，十二年，一个IP还在生长。《灵摆》系列的长剧与AI电影双管齐下，“唐诡”的地图还在开，“南洋”的传奇也还在写。

被问到“长信IP”距离"超级IP"还差什么？

伍德回答称，商业意义上的“超级IP”还包含乐园、衍生、货币化商品、品牌持久赋能，这些已经在逐步实施中。日拱一卒，希望长信有朝一日能更成功。

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