为什么艺人失业，都去演话剧了？

发布时间：2026-07-18 03:37:32 来源：安智兰德资讯网 作者：热点

祛魅与反噬。艺人演话

“朱一龙退出很及时。失业”

或许连朱一龙自己都未曾预料，都去仅仅是艺人演话一次退演话剧的决定，竟让他成功避开了“草台班子”烂戏的失业舆论漩涡。

6月22日，都去阿那亚戏剧节话剧《文城》首演后，艺人演话主演周冬雨、失业段奕宏及导演陈明昊因忘词、都去念错台词、艺人演话疑似依赖提词器等问题陷入巨大争议。失业观众的都去大规模差评与退票呼声持续发酵，甚至让“三金影后”的艺人演话专业能力再次被推上公众审判台。

《文城》原著作者余华回应称，失业该剧原本几近流产，都去由陈明昊、朱一龙接手导演后，最终只剩陈明昊一人。早在《文城》首演半个月前的采访中，周冬雨便提及这出戏并不玩套路出牌，“有时候导演给我一段新词我们就开始排”。——如今听来，这更像是一声迟来的预警。

而在争议之外，一个更值得深思的问题正在浮出水面：为什么越来越多影视艺人，开始扎堆出现在话剧、音乐剧和舞剧舞台上？

这个答案，或许比《文城》的翻车本身更具行业参考价值。

01 艺人“失业”潮：从顶流到影帝的空档焦虑

事实上，不止周冬雨，不少知名艺人正面临着存货告急、长时间未进组的“失业”压力。

最直观的一幕发生在6月14日的微博之夜：刘昊然公开喊话“求工作”。顶着“中国影史首位票房突破200亿的90后男主演”的头衔，他在今年1月杀青网剧《海岛舒服日志》后便再无项目开机。同台的董子健、程潇也纷纷表态有档期、可合作——三位艺人同时喊话，透出几分心照不宣的尴尬。

但空档期最长的，远不止这几位。

根据数据统计，头部顶流如刘亦菲已空档三年多，近期网传将进组优酷网剧《咸雪》；王一博、赵露思同样有两年多未进组，且并无组讯传出。去年凭《骄阳似我》跃升头部的宋威龙，以及白鹿、罗云熙、邓为、任嘉伦等，也均在2025年开始陷入近一年左右的空档。不仅如此，赵丽颖、迪丽热巴、辛芷蕾、任敏等集体参演大剧《九重天》杀青后，无一例外迎来百天以上的等待期。

除了头部流量，电影咖的日子也并不好过。

自《神探之痕迹》杀青后，王俊凯、马丽、张译等陷入200天以上无新项目的沉默；佟丽娅、新晋00后影后李庚希也在去年影片杀青后空白将近一年。就连黄渤、贾玲这类已完成从演员向资本跃迁的人，手里也基本只剩2024年前后开发的存货，新项目迟迟未见动静。

客观而言，超过三个月以上的空白期，对于非顶流艺人来说无异于是慢性自杀。在缺乏稳定曝光、过硬作品输出的条件下，不少艺人的商业价值、粉丝粘性也在缓步走低。即便是顶流，同样面临是否被平台与市场抛弃、不扛剧等非议。

典型代表如一年左右未进组的迪丽热巴。她在今年6月接受杂志采访时，澄清无戏可拍的舆论争议，表示“一方面想沉淀一下自己，另一方面在等一个好本子、好角色”。近日，赵露思也在直播中回应粉丝迟迟未进组的控诉，称“你们说让我赶紧进组，那我现在就赶紧进组。但是你们又说不能拍谁谁的剧不能拍影视化的剧，那我又没得拍了”。据她透露，如若剧本顺利，8、9月有望结束漫长的空白期。

当然，也有一批艺人未受波及，仍在批量进组——赵今麦、陈都灵、王安宇、章若楠、张凌赫等，要么凭爆款剧集成为平台押注对象，要么背靠公司资源自循环运转；杨紫、刘浩存等扛剧型艺人则几乎无缝衔接。

还有另一种选择：部分艺人开始降低身段，以客串刷脸代替主角等待。陈妍希在本月结束两年多空白期，以客串身份出演《错世录》；周雨彤也在半年以上的沉寂后选择客串《简单的人生》——能出现就好，哪还顾得上戏份多少。

影视寒冬里，几家欢喜几家愁——即便是影后、影帝、顶流、爆剧主演，也不得不跟着一起“挨冻”。

02 为什么都去演话剧了？

艺人空白期过长已成常态，如何在没有剧组的日子里维系存在感，成了摆在所有人面前的现实难题。影视赛道挤不进去，话剧、音乐剧、舞台剧等线下演出，顺势成了最容易想到的出路。

话剧与艺人之间，本就有一段历史渊源。早年间的演艺圈，从章子怡、李冰冰、秦海璐再到吴樾、袁泉、海清等履历光鲜的知名专业演员，都更加倾向于入编。易烊千玺、胡先煦等话剧表演方向的科班艺人也选择双线并行；何冰、杨皓宇等话剧演员则常年扎根舞台，成为中坚。

而更普遍的一条路是：用话剧给自己镀金——文章、王学兵等劣迹艺人遭影视封杀后转投话剧；肖战、张翰曾一度因舆论争议陷入低谷，也均以参演话剧《如梦之梦》巡演过渡。

艺人涌入话剧行业，算得上是互惠互利的双向选择。

对艺人而言，话剧舞台历来被视作检验专业能力的炼金石——声台形表之外，还考验临场反应与现场把控，是影视表演所给不了的历练。能在舞台上站稳，本身就代表着一种业内认可。像胡歌凭借《如梦之梦》成功摆脱偶像演员标签，进一步获得业内和市场认可，便是最常被援引的例证。可以说，话剧舞台也给予了部分艺人被再度看到的机会。即便吴谨言、杨超越，也将出演话剧小角色看作是磨练专业技能的机会。

对剧场而言，明星效应带来的红利同样实在。随着话剧逐步向大众市场靠拢，艺人的号召力直接转化为票房。比如张若昀、刘端端、罗一舟主演的话剧均开票即秒罄；肖战参演《如梦之梦》期间，其代言的部分品牌更直接成为该剧赞助商，商业联动不止于票房。

从这个角度来说，鼓励、起用艺人参演，本质上是以粉丝经济撬动线下消费，打破话剧长期在大众视野中的边缘化处境。

在影视行业持续收缩的大背景下，这种原本就存在的合作关系被进一步放大，也形成了近几年艺人大规模流向线下舞台的现象。

只是问题在于，当越来越多人把话剧当成“避风港”后，剧场已经不再是那个能够轻松镀金的地方了。

03 “镀金效应”为何失灵？

然而，随着话剧成为艺人刷履历、挂名镀金的常规操作，这块招牌也在加速褪色，从鄙视链顶端跌落神坛。

一个非常明显的趋势是，除了如辛芷蕾、倪妮等本就在影视行业获得认可的艺人投身话剧获得满堂彩外，自2020年以来，越来越多演技遭诟病的艺人扎堆涌入线下舞台，暴露的短板反而令话剧的专业性与神圣性遭到质疑。越来越多的话剧演出面临着大众自发性的避雷、退票抗议。此番《文城》的千元票价与三金影后大失水准的现场表现，便是彻底点燃观众怒火的导火索——“花880元看了一场演员不背台词的带妆彩排”。

此外，艺人参演所带来的票价上涨、虚高问题，也同样矛盾频出。

不少话剧演出在艺人加盟后，票价往往上涨50%以上，不乏翻倍增长，甚至一票难求。比如2021年，肖战出演《如梦之梦》全本上下两场最高共3760元，开票日超过10万人在线抢购，二级市场票价一度被炒到4万元/张。

据相关从业人士向文娱先声透露，艺人出演话剧并非分文不取，不少具有一定知名度的非在编艺人往往背后有着高昂的出场费，但这笔投入也基本上能够令剧团、剧院借此获取更高的经济回报。

“并不是所有艺人都是来学习或非得需要靠话剧再就业，可能他们因为舆论、影视项目被裁等原因不得不来线下‘学习’，可只要有粉丝就不会觉得很有危机。因为不管他们专业能力如何，看话剧的人还是不如看影视剧的人多，粉丝还是可以盲目偏爱到为艺人包装成很厉害的样子，不明所以的普通人还是很容易相信‘高大上’了，对艺人也是明显只有好处。”

央华创始人王可然也在接受采访时表示，艺人排练时间还要受到剧组档期限制，演出地点、番位作品还会挑挑拣拣。甚至不乏有已靠线下取得关注后，选择违约线下话剧演出，只为赶赴新接到的影视剧邀约。

不过，如今话剧镀金再跳板的逻辑也已失效。比如典型代表如考入国话的罗一舟，其所出演的话剧《战火中的文艺》便被痛批演技差、舞台功底弱，国家话剧演员这一身份也并未令其在影视圈复刻如胡歌与肖战的逆袭剧本。

除了话剧之外，音乐剧、舞剧等线下演出也同样涌入了不少艺人。

像丁泽仁、段奥娟、林彦俊、吴宣仪、李艺彤等偶像更多活跃在音乐剧；而以佟丽娅为代表的有舞蹈功底的艺人则在舞剧开启另一番天地。但质疑声同样如影随形，专业能力不够、挤压科班演员空间、来赚快钱走人等非议也不绝于耳。

像吴宣仪自今年4月以来出演《她的海》，便被剧迷诟病歌唱能力远不及饰演同角色的专业音乐剧演员刘浩冉，其所出演的场次也面临着余票、打折普遍化。

有意思的是，相比前几年艺人跨界时声势浩大的姿态，近两年无论艺人还是粉丝都明显低调了许多，面对负面舆论时也更倾向于服软认怂，而非硬扛。

比如吴宣仪粉丝在面对社交平台的批评时，便统一话术承认“正主”仍有瑕疵、仍在学习，但希望观众看到艺人的努力。这种转变背后，是一个信号：随着艺人考编争议、线下演出频繁“见光死”、翻车片段在社交媒体广泛传播，大众对话剧、音乐剧等专业舞台的滤镜早已碎掉，祛魅之后，镀金效应也就无从谈起。

更关键的是，越来越多的剧团开始主动拥抱社媒化宣发，托举专业演员和精品IP，依靠完整巡演、会员体系和文旅联动实现独立盈利——不再过度依附影视艺人。越剧演员陈丽君、精品剧《红楼梦》的带票效应不亚于任何流量明星，剧场早已培育出自己的“饭圈”。

剧场生态自我造血能力增强的另一面，是艺人明星效应的边际效益不断下降。打折、余票开始在部分艺人主演场次常态化，短视镀金、玩票心态的艺人们正在被市场用最直接的方式出清。

当观众越来越难糊弄，话剧舞台就不再是失业艺人的万能退路。如若艺人无法为行业真正赋能，跨界不过是一笔高风险、低回报的亏本买卖。

结语

回过头来看，不管是周冬雨的翻车，还是吴宣仪的流量疲软，是否意味着话剧等线下演出与待业艺人无缘了？

未必。从跨界到考编，再到批量迁徙线下剧场，本就是影视行业深度调整期的一个切面。明星效应是把双刃剑，潮水退去之后，能留住观众的从来不是名气，而是专业能力、好内容、合理定价与真诚的沟通。

大荧幕也好，线下舞台也罢，殊途同归，最终靠作品说话。

那张“遮羞布”，早该扯下来了。

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