OK!织梦人 | 专访《小气鬼》导演钟伟、主演孟鹤堂：欢笑背后，一个小人物追求的体面和尊严

发布时间：2026-07-17 10:19:11 来源：安智兰德资讯网 作者：焦点

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该省省，织梦钟伟主演该哈哈！人专

6 月 27 日上映的气鬼求川味合家欢喜剧《小气鬼》，聚焦于一个极具烟火气的导演普通人——高艺。作为民乐团的孟鹤一名唢呐手，他将“省钱”刻入骨髓：一块肉能变出八道菜，堂欢体面专挑水产摊收摊时的笑背小人廉价尾货，手机也是后个和尊淘来的“六手货”，日常热衷钻研线上薅羊毛。物追在外人眼中，织梦钟伟主演他是人专铁公鸡般的“一毛不拔”，然而，气鬼求为了三百元的导演临时托管费，他意外与四岁男孩阿乌绑定，孟鹤被迫开启了一段“半路父子”的堂欢体面旅程。原本“巴适”的独居生活由此天翻地覆。

影片交织着因吝啬引发的乌龙笑料、与阿乌相处中逐渐柔软的温情主线，以及遇见同样节俭的温兰、遭遇压榨的“徒弟”等支线，穿插直播反差与传统民乐演奏。这些源自生活真实的细节，构成了影片最幽默也最动人的底色。

电影《小气鬼》剧照

导演钟伟此前以《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧身份广为人知，此次首次执导筒便选择轻喜剧，令人意外。采访中他笑言，自己半路出家就读北电导演系，因初入行缺乏拍摄机会才转做编剧，一晃多年。在摄影、美术老友的不断催促下，加之不愿困于创作舒适区，他决心挑战自我，讲述一个独特的故事。

“以往作品多聚焦生死、时代等大冲突，而《小气鬼》回归普通市井，戏剧张力减弱，写实难度反而增加。”钟伟坦言，写实与喜剧逻辑迥异，过重则无趣，过轻则虚假，“喜剧难写，且导演思维需做减法，留白往往更具力量。”

电影《小气鬼》剧照

影片全程在成都取景，从二环居民区到高新产业园，展现了当代成都的多元面貌。在川生活二十一年的钟伟，对家乡有着深厚情感。他曾考虑将故事置于上海或广东，但最终选定成都。“川渝地区幽默豁达，自带市井喜剧底色。高艺就像囤粮的小松鼠，虽抠门却勤奋奔跑。”

在钟伟看来，“小气”仅是高艺的外衣，内核是对体面与尊严的追求。体面是外界的光鲜，尊严是内心的自洽。高艺虽节俭，却从不占人便宜，存钱只为构筑心理防线。即便性格有瑕疵，也不应被全盘否定。

电影《小气鬼》剧照

孟鹤堂饰演的高艺令人惊喜。起初钟伟对相声演员出演市井小人物存疑，直到一次烤串饭局，他发现孟鹤堂私下松弛接地气，且导航竟是四川话，与角色需求不谋而合。孟鹤堂透露，为演好川渝故事，他提前两年苦练方言。

为追求地道，孟鹤堂发现此前练习的“四川话”实为重庆话，两地口音差异巨大。幸得表演导演陈浩逐字校正，并辅以唢呐零基础特训。面对气息把控难题，他手指磨出白泡，最终熟练掌握片中两首曲目。

电影《小气鬼》剧照

片场许多精彩细节源于钟伟与孟鹤堂的碰撞。孟鹤堂的相声功底为角色注入鲜活气息，如劝捐骨髓时的即兴碎碎念，生动立住了高艺聪明能言的特质；天桥被骗后的独处戏，细腻演绎出轻飘飘的无助感。而在与阿乌初见的“苹果戏”中，孟鹤堂尝试哼唱台词，虽最终选用更克制的版本，这段即兴尝试仍成为剧组难忘回忆。

《小气鬼》宛如一场梦。高艺与阿乌经历鸡飞狗跳后告别，回归平凡。他未变得大方通透，依旧精打细算，但不再视存款为唯一安全感。尝试、真心、勇敢、努力，生活仍在继续。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

钟伟

导演

OK!: 这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？

钟伟：完整走完电影全流程，从剧本、实拍、后期到发行，才真切体会到作品背后凝聚的心血。喜剧远比想象难写，现实叙事与喜剧逻辑截然不同。写实易沉闷，夸张易虚假，分寸极难拿捏。以往总以为喜剧轻松，亲历后才知编剧与演员之不易。

OK!: 塑造高艺时，除了“小气”标签，您还想赋予他什么特质？

钟伟：“小气”只是色彩和外壳。我最初创作并非聚焦其吝啬，而是追求人物的尊严。高艺因节俭被嫌弃，独来独往，表面自洽且认为钱最重要，但潜意识里极度孤独，渴望陪伴。阿乌和温兰的出现，让他慢慢打开心扉。

OK!: 高艺的抠门行为设计较夸张，是否担心观众反感？如何把控分寸？

钟伟：起初确有顾虑，如今观众道德标准较高。但我相信观众能共情，高艺仅选择节俭，从不伤害或算计他人，这是个人生活方式而非错误。路演反馈印证了这一点：前期或反感，但随着与阿乌相处细节的展现，观众态度会转变。我扎根现实，行为虽放大，动机却真实。结局未让他彻底蜕变，因小人物的成长在于和解与心态调整，而非强行改变几十年习惯。我想表达：勿因一缺点全盘否定人品，深入了解或许会发现其可爱之处。

OK!: 您认为高艺想要的“体面”和“尊严”有何区别？

钟伟：体面是做给外人看的社会评价，尊严是内心的自我认可，偏向精神层面。如片中高艺被误认慈善家，体现二者冲突。外界虚名可舍弃，忠于内心最重要。现代人的幸福感非物质堆砌，而是自我价值认同。许多烦恼源于无法接纳自己。

OK!: 影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？

钟伟：成都是新旧交融之城，唢呐元素使城市形象更立体。唢呐音色无过渡，要么大喜要么大悲，契合高艺不擅缓冲情绪、遇事冲动犯错的性格。公益则是高艺人格升华的落点。

OK!: 之后还想要创作什么样的故事？

钟伟：导演一生可能只拍一个故事，只是呈现方式不同。我现已明确想表达的是：人如何认识自己、找寻内心尊严。无论继续做导演还是回归编剧，表达欲将一直延续。

孟鹤堂

演员

OK!: 您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？

孟鹤堂：人物与我本人差异巨大，起初难以理解其省钱方式，明知丢人却硬着头皮做。但他并非真抠门，而是节俭。他不占便宜，居家整洁，听音乐会，只是专注存钱，是个会精打细算的人。

OK!: 他明知省钱会错失生活体验却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？

孟鹤堂：他生活无“抓手”，亲人早逝，朋友寥寥，不懂相处。过往的冷落与嘲笑让他认定存款不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。

OK!: 全程说四川方言，对您来说难度大吗？

孟鹤堂：后期才发现之前练习的是重庆话，川渝口音差异巨大，如东北各地口音不同，本地人一听便知。起初找重庆朋友练偏了，进组后陈浩老师专门指导。我们常打台球，全程只说四川话。起初我说得乱七八糟，像外国人。陈浩将台词带情绪录成语音，我分段背诵、录制对比，打磨数日才顺下来。

OK!: 演完整部戏，您会心疼高艺吗？

孟鹤堂：特别心疼。片尾告别阿乌那场戏，看他独自扎入人群，爱情与陪伴似皆留不住，令人心酸。但他也收获满满，阿乌治愈了他，让他学会相处，内心不再紧绷，懂得松弛，这很好，后劲十足。

OK!: 片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？

孟鹤堂：筛选三百多名儿童，留四候选，阿乌最后试戏。其他孩子多由家长教台词，表演模板化。阿乌却能认真接住我的情绪，察言观色，对我的台词和神态变化给出真实回应，真正代入角色，互动感难得。

OK!: 如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？

孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。

采访/撰文 毕小沫

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