只用上千元和20天，这三位学生用AI做出了一部拿奖短片

发布时间：2026-07-18 01:13:56 来源：安智兰德资讯网 作者：综合

草坪之上，只用孩童放飞风筝，上千阳光和煦，元和用微风轻拂。天位这本是学生寻常的童年剪影，但当两位父亲悄然立于孩子身后，出部气氛骤变。拿奖他们的短片目光越过风筝与稚子，死死锁定对方，只用一场无声的上千较量就此展开。

随着风筝攀升，元和用紧绷的天位线绳在拉扯中反复扭曲着父亲与孩子的面容。失衡的学生张力最终崩断风筝线，孩童倒地，出部手中象征纯真的拿奖糖果逐渐褪色。当执念走向极致，所有人的五官彻底消散，只剩虚浮的面皮。唯有挣脱束缚的风筝褪去灰暗，绽放斑斓，乘风远去。

这段5分钟的AI短片《Kite》，以木偶人形象结合暗黑哥特画风，配以跌宕起伏的配乐，神似《鬼妈妈》与《僵尸新娘》。其导演林史华，仅为一名2006年出生的大二学生。

7月7日，在韩国首尔举行的“可灵AI NEXTGEN 2026联合颁奖典礼”上，《Kite》从众多高校作品中脱颖而出，斩获NEXTGEN・巅峰原力奖。当技术门槛被抹平，像林史华这样的学生团队仅需数百元成本，即可制作出媲美电影节水准的短片。这标志着创作不再是少数专业人士的特权，真诚的观察、独立的思考以及对世界的共情，正成为AI时代青年创作者的核心竞争力。

一个风筝、一颗糖果与无面之人

《Kite》的灵感源于林史华对周围环境的敏锐观察。他发现，原本快乐的童年被补习班和攀比式教育填满，这种普遍却难以言说的社会现象，亟需一种视觉化的表达。

起初方案众多，直到他在公园目睹放风筝的家庭，找到了核心意象：风筝本是自由的象征，一旦沦为大人攀比的工具，线越拉越紧，终至断裂。

经过一周的头脑风暴，剧本细节逐渐丰满。如何视觉化“面子”这一概念？林史华团队决定采用极端手法：“既然落后会让家长丢面子，那就让角色失去五官。孩子每落后一点，便失去一个五官；至结尾，因执念延续，所有人的脸都将荡然无存。”

这一设计成为全片最核心的视觉符号。影片尾声，风筝线断，四人面部化为空白平面。在这场没有硝烟的攀比战争中，无人是赢家，所有人都丢失了面目，也丢失了真实的喜怒哀乐。

糖果是另一关键意象。全片美术风格为压抑的低饱和度灰色调，唯有孩子手中的糖果鲜艳多彩，象征未被竞争污染的童真。随着比赛激烈，糖果颜色渐褪，隐喻童年在大人焦虑中失去色彩。

结尾处，一名孩童回头瞥见地上的糖果，向同伴点头。这一动作并非预设，而是AI生成的意外惊喜。林史华认为，这一简单动作赋予了画面多重解读空间：可能是对压迫的认可，可能是无声的抗拒，也可能是伙伴间的默契。

为契合压抑的故事内核，林史华选择了蒂姆·波顿式的哥特黑暗童话风格。“《鬼妈妈》《僵尸新娘》式的3D人偶动画风格，AI生成更为稳定，微表情和小动作更易呈现，且哥特风自带压抑感，与故事高度契合。”

三人、二十天、上千元：获奖短片的诞生

《Kite》创作周期约20天。主创团队仅三人，均为学生：林史华兼任导演、编剧、美术及主要镜头生成；陈铭威负责配乐；刘轩维负责部分镜头制作与后期。三人分处不同城市，全程线上协作。团队仅开通两个可灵VIP账号，总花费不过千元。

全片AI生成比例超90%，仅剪辑与包装为人工操作。前期剧本与美术视觉设计耗时最长，约一周用于头脑风暴。定稿后，团队完成角色与场景资产搭建、分镜设计，随后进入视频生成与后期剪辑。

在传统影视工业中，学生拍摄短片需协调摄影、灯光、演员、场地等复杂资源，高昂门槛常让创意搁浅。如今，AI消除了技术障碍，创意成为最稀缺的资源。

然而，低成本不等于低门槛。全片最难部分在于“五官消失又复原”的镜头，占比达30%-40%。“AI难以理解‘五官突然消失又出现’这种抽象动态，初期生成画面常崩坏，要么面部变形，要么节奏错位。”林史华解释道。

为解决难题，团队在测试多款AI视频大模型后，选定可灵AI制作核心镜头。“可灵O3的全能参考功能极为高效。”他们先生成有/无五官的关键分镜图，连同角色与环境参考图输入O3，通过提示词引导AI走向，遵循度高达90%。

可灵3.0对渐变与虚实变化的适配度超出预期，能生成顺滑自然的瞬时过渡，大幅减少逐帧修图工作。“可灵3.0对表情把控精准，人物间的眼神与手势传递，能引发观众不同的感受。”林史华表示。

“创作成就感远超打游戏”

难以想象，这位成熟作品的导演，接触AI创作仅一年多。

林史华，2006年生于广东揭阳。2025年4月，大一的他首次接触AI视频生成。为完成课程作业，他尝试制作了一部关于阿尔茨海默症的短片，意外荣获教育部全国一等奖。这次获奖极大增强了他的信心：“原来用AI做片子，不仅能产出作品，还能获得认可。”

AI创作彻底改变了他的生活方式。此前，他如多数同龄男孩般沉迷游戏；如今，闲暇时间全部投入短片制作。“游戏的快乐转瞬即逝，但从零搭建完整短片，这种收获感独一无二。”在宿舍，他与室友每日早起投入AI创作，带动了室友从集体打游戏转向集体搞创作。

日常中，林史华深耕社交平台教程，从剧本到分镜，从图生视频到剪辑包装，摸索完整工作流。“我从不依赖AI写提示词，所有提示词均手写。你必须先在脑海中清晰构想画面，才能得到结果。”他会模拟每个动作细节：糖果是从口袋掏出还是手中递出？眼神看向何方？“我会代入每个角色，若我是父亲，此刻表情动作如何？想清楚后，再写给AI。”

2025年11月，林史华与知名AI创作者、可灵AI超级创作者山音合作，为纪录片《像岩石一样生活》制作片尾AI部分，生成残疾人重新奔跑的画面。“这是我第一次真正意识到，AI能帮人实现不可能，让世界更美好。”

此次合作让他正式加入“山之音工作室”，一个由00后AI创作者组成的团队。大家因热爱相聚，在共创中快速成长。林史华认为，工作室能对接学生难以触及的资源，与强者同行，能学到更多。

作为“原生态”AI导演，林史华从未拍摄真人短片，起步即使用AI。但他清醒地认识到：如今人人可上手AI工具，生成精美画面易如反掌，但决定作品高度的，永远是人的思想与情感。“未来创作者的核心竞争力，是对世界的观察与思考。好故事引发共鸣，精美画面吸引观众，二者相辅相成，缺一不可。”

从炫技到表达：青年创作者的时代关切

《Kite》并非孤例。在可灵AI NEXTGEN颁奖盛典上，评委与媒体捕捉到明显趋势：以林史华为代表的青年创作者，不再满足于技术炫技，而是展现出新生代的人文担当与时代思考，用AI影像表达对世界的关切。

《一百七十五米深的春天》（书写三峡移民记忆）、《玛纳斯》（聚焦柯尔克孜族民族史诗）与《Kite》共同摘得“巅峰原力奖”。更多获奖作品将镜头对准阿尔茨海默症患者、海外流失文物、生态环保等公共议题，AI影像创作正从“技术实验”迈向“专业表达”。

“真诚永远是必杀技。”林史华指出，无论技术手段如何，打动人心的永远是能引发共鸣的内容。“这些作品要么歌颂珍贵品质，要么聚焦社会现象，皆能触动人心，这是未来AI作品的方向。”

正如可灵AI全球运营负责人曾雨珅在典礼上所言：“技术不应冰冷无个性，而应作为将创意转化为现实的桥梁。我们的目标是打破传统电影制作的技术壁垒，让每一个大胆、富有想象力的想法，都有机会成为专业水准的视觉作品。”

林史华正是这段话的最佳注脚——一位从未拍摄真人短片的大二学生，用可灵AI制作了入围北京国际电影节、香港国际AI电影节、硅谷AI电影节的作品。

可灵AI持续深耕影视级AI创作赛道，坚守“让专业影像创作走向青年”的初心。以系列专业赛事为代表，搭建全球化新生代创作者成长生态，打破传统影像创作的技术、资金与团队壁垒，让年轻人的天马行空落地为专业影像。过去一年，可灵AI在全国16所高校落地创作工坊，将AI创作方法与理念带入校园，助力学生用AI讲好故事。

当风筝挣脱线，并非坠落，而是终于获得自由。我们有理由相信，未来将有更多如林史华般的年轻创作者，借AI之风，越飞越高，用作品展现更真实、温暖、多元的世界。

采写：南都N视频记者 汪陈晨

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